BLOG DE FERNANDO QUIRÓS

Por Fernando Quirós

Hay programas que se explican mirando su escaleta. Otros, su plató. Otros, su audiencia. Pero Al rojo vivo no pertenece a ninguna de esas categorías. Para comprenderlo hay que mirar más lejos, más hondo, más atrás. Hay que descender por las capas sedimentadas de la televisión española como quien excava en un terreno donde cada estrato cuenta una historia distinta: la historia de un país que convirtió la actualidad en un campo de batalla emocional, la política en un espectáculo y la información en un material inflamable. Al rojo vivo no es un programa: es un síntoma. Un síntoma de una genealogía que comenzó mucho antes de que existiera, una genealogía que atraviesa décadas de mutaciones mediáticas, económicas y culturales. Una genealogía que, como todas, no se elige: se hereda.

La primera capa de esa genealogía es la televisión pública de los años ochenta, todavía impregnada de la solemnidad pedagógica de la Transición. Era una televisión que hablaba despacio, que explicaba despacio, que confiaba en que la ciudadanía podía comprender si se le daba tiempo. La política era un asunto grave, casi litúrgico, y el periodismo un oficio que aspiraba a ordenar el mundo. Pero esa solemnidad tenía fecha de caducidad. Bastó la llegada de las televisiones privadas para que la lógica cambiara: la información dejó de ser un derecho para convertirse en un producto, la política dejó de ser un bien público para convertirse en un contenido comercial, la actualidad dejó de ser un relato para convertirse en un espectáculo. Ahí, en ese giro, se plantó la semilla del fango.

La segunda capa llegó con el infoentretenimiento, esa criatura híbrida que nació cuando la televisión descubrió que la emoción retenía más que el dato. La frontera entre informar y entretener se volvió porosa, luego difusa, luego inexistente. La política se convirtió en un género televisivo, con sus héroes, sus villanos, sus giros de guion. La actualidad dejó de ser un territorio para pensar y pasó a ser un territorio para sentir. Y en ese tránsito, la televisión descubrió algo decisivo: que el conflicto fideliza. Que la tensión engancha. Que la urgencia atrapa. La genealogía del fango se aceleró.

La tercera capa fue la crispación política. No nació en la televisión, pero la televisión la adoptó como si fuera suya. La convirtió en estética, en ritmo, en gramática. La política dejó de ser un debate para convertirse en un combate. La discrepancia dejó de ser un matiz para convertirse en una fractura. La televisión dejó de mediar y empezó a amplificar. Y en esa amplificación, García Ferreras encontró su respiración natural: cada tema debía ser más grave que el anterior, cada declaración más incendiaria, cada tertulia más agitada. La política se volvió un incendio perpetuo. Y la televisión, su combustible.

La cuarta capa fue tecnológica. Las redes sociales introdujeron una nueva temporalidad: la del presente absoluto, la del sobresalto continuo, la del trending como brújula. La televisión, lejos de resistirse, decidió imitar ese ritmo. La actualidad se convirtió en un flujo sin jerarquía, sin pausa, sin profundidad. Rótulos que laten, alarmas que se encadenan, conexiones que se multiplican. García Ferreras no solo adoptó esa temporalidad: la convirtió en su atmósfera. La actualidad dejó de ser un mapa para convertirse en un torbellino.

La quinta capa fue económica. La precarización del periodismo, la competencia feroz, la presión por la audiencia, la economía de la atención. La televisión descubrió que la serenidad no retiene, que la explicación no fideliza, que la pausa no vende. Y así, García Ferreras optó por intensificar: más ruido, más fricción, más urgencia, más repetición. La información dejó de ser un proceso para convertirse en un estímulo. El espectador dejó de ser un ciudadano para convertirse en un usuario emocional.

Pero entre esa capa económica y la siguiente se esconde otra sedimentación decisiva: la empresarial‑ideológica. Atresmedia y, por extensión, el Grupo Planeta, no operan como meros contenedores neutros, sino como conglomerados con intereses editoriales, económicos y culturales que históricamente han orbitado alrededor de sensibilidades conservadoras y de una concepción del espacio público donde la política se gestiona como conflicto y la actualidad como mercancía emocional. En ese marco, Al rojo vivo encaja como una pieza perfectamente calibrada: bajo la apariencia de pluralidad acelerada, reproduce una gramática de tensión que armoniza con la arquitectura ideológica del grupo. La alarma constante, la dramatización del desacuerdo y la centralidad del choque no solo responden a criterios televisivos, sino también a una cultura empresarial que privilegia la estabilidad del statu quo, la espectacularización del disenso y la conversión de la política en un producto de consumo masivo. El programa no contradice esa lógica: la vehicula, la amplifica y la normaliza.

La sexta capa es cultural. España ha normalizado la idea de que la política debe vivirse como un drama continuo, como una sucesión de crisis, como un relato de tensión permanente. La televisión ha convertido esa cultura en su gramática. García Ferreras la ha convertido en su identidad. La actualidad no se explica: se exacerba. La política no se contextualiza: se dramatiza. La discrepancia no se modera: se agita. El programa no busca iluminar la realidad, sino intensificarla. No busca ordenar el mundo, sino acelerarlo. No busca comprender, sino reaccionar.

La séptima capa es mediológica. La genealogía del fango culmina cuando la televisión deja de ser un espacio de mediación para convertirse en un espacio de combustión. Cuando la información deja de ser un puente y se convierte en un arma. Cuando la actualidad deja de ser un territorio común y se convierte en un campo de batalla emocional. Al rojo vivo encarna ese punto de inflexión: García Ferreras ha optado por amplificar en lugar de contextualizar, dramatizar en lugar de explicar, polarizar en lugar de moderar, acelerar en lugar de ordenar. No es un error técnico: es una elección editorial. Y esa elección tiene consecuencias: contribuye a un ecosistema mediático donde la ciudadanía recibe más tensión que información, más ruido que claridad, más espectáculo que periodismo.

La octava capa es la cultura del escándalo, que comenzó en la prensa sensacionalista de los noventa y acabó impregnando la televisión. La idea de que la notoriedad vale más que la veracidad, que el impacto vale más que la precisión, que la controversia vale más que la explicación. García Ferreras no inventó esa cultura, pero la integró en su ADN: cada día debe tener su alarma, su fricción, su pequeño incendio.

La novena capa es la mutación del tertulianismo. Lo que nació como un espacio de análisis se convirtió en una industria. Voces que opinan sobre todo, expertos en nada, paneles diseñados para producir fricción más que comprensión. García Ferreras ha convertido esa industria en su columna vertebral: la tertulia no ilumina, sino que acelera; no explica, sino que exacerba; no ordena, sino que satura.

La décima capa es la economía de la atención. En un ecosistema saturado, la atención es el recurso más escaso. Y la televisión compite con redes sociales, plataformas, notificaciones, estímulos infinitos. García Ferreras ha respondido intensificando: más rótulos, más alarmas, más conexiones, más fricción, más ruido. La actualidad se convierte en un flujo diseñado para impedir que el espectador mire hacia otro lado. Pero esa intensidad tiene un precio: la comprensión se erosiona, la serenidad desaparece, la ciudadanía se agota.

Por eso Al rojo vivo no puede entenderse como un simple programa, sino como un síntoma histórico‑político. Es la expresión televisiva de una época donde la política se ha vuelto emocional, donde la información se ha vuelto espectáculo y donde el periodismo se ha vuelto un campo de batalla. Y García Ferreras, lejos de resistir esa deriva, la ha convertido en su marca. En un momento en que la televisión necesita más que nunca rigor, serenidad y pluralidad real, este modelo opta por lo contrario: una maquinaria de combustión permanente.

El fango no es un accidente. Es una genealogía. Y Al rojo vivo es uno de sus capítulos más visibles, más estables y más reveladores.